Author name: m.oshallah

منزل فيه غرفتان متجاورتان.. الأولى فيها رسام.. والثانية فيها مصمم.. الأول يعمل على إنجاز لوحة.. والثاني يعمل على إنجاز تصميم.. ما هو السؤال الحرج الذي إن سألته للأول قد يغضب ويثور.. وإن سألته للثاني يجب أن يجيبك عنه ببساطة وثقة؟ قبل أن نعرض لهذا السؤال الدقيق.. لابد لنا من وقفة بسيطة نستطيع فيها التفريق ما بين مفهومين مهمين.. يمثلان الرسام والمصمم هنا وهما: الفن والفن التطبيقي. فالفن هو عملية تعبيرية حرة عن مكنونات النفس باستخدام إحدى الوسائل الإبداعية المتاحة. أما الفن التطبيقي: فهو عملية تعبيرية مقيدة عن موضوع ما يتم بالاتفاق وبالاستخدام المتقن لإحدى الوسائل الإبداعية المتاحة.   وإن عدنا إلى مثالنا الأول فسنجد أن أهم ما يتسم به الرسم (كفن حر) هو مساحته الواسعة بالتعبير.. فالرسام _كشخص يستخدم الصنعة الفنية_  يمتلك الحرية التامة بالتعبير عن نفسه والخيار الكامل باختيار أشكاله وألوانه ومواضيعه التي يضمنها في لوحاته.. _ من الممكن أن يجمع المتناقضات اللونية والازدحام الشكلي.. ثم فجأة يسعى وراء الهدوء اللوني والمساحات الفارغة.. _ من الممكن أن يعمل بالتجريد والمضمون الشكلي.. ثم يهتم فجأة بالسريالية والتعبير اللاشعوري.. _ من الممكن أن يعبر عن مشاعر جلية واضحة تارة ثم عن مكنونات غامضة تارة أخرى… وهكذا.. ولا تتحصل تلك المساحة الواسعة للفنان الحر إلا لأنه يقوم بالتعبير عن نفسه فقط.. وهذه العملية يجب أن تتم دون قيد أو شرط (إلا طبعا بعض الشروط والقواعد الخاصة بإتقانه لأدواته التي يعمل بها). وعلى العكس تماما فإننا نجد المصمم (الفنان التطبيقي) يعمل على إنتاج فنه (الموجه) ضمن قيود كثيرة قد تفرض عليه كل شيء.. ابتداء من اللون والشكل والماهية والمدرسة الفنية وانتهاء بنوع الخط والأدوات المستخدمة.. ناهيك طبعا عن موضوع العمل الذي هو أصلا ليس موضوعه الشخصي.. وهنا يكمن الفرق الأساسي. فمحتوى التصميم في الأصل هو ليس محتوى شخصيا للمصمم.. ولذلك فهو لا يعبر عن مكنونه الخاص بل عن يعبر مكنونات أخرى لجهة خارجية ذات أهداف تسويقية أو ترويجية غالبا. إن التصميم هو مساحة ضيقة للتعبير عن مفاهيم متنوعة تتراوح ما بين المنتجات المادية والأفكار الواسعة والحملات الدعائية.. وهو مساحة ضيقة لأن المتحكم بها هو العديد من العوامل التي تحتم أن يكون عمل المصمم متوازنا ما بين الفكر والفن وحسن الاختيار وإتقان أداة التعبير أو التصميم. _ من هذه العوامل مثلا: العميل وكيفية استخدامه للتصميم.. (بيع.. إعلان.. إعلام.. لفت نظر.. الخ). _ المنتَج الذي سيكون موضوع التصميم (سواء أكان منتجا ماديا أو معنويا) وما يمكن أن يفرضه من شكل ولون.. _ السوق الذي سيستقبل المنتج.. وشريحة الجمهور المستهدف وطبيعته وميوله.. _ طبيعة الحملة الإعلانية والأدوات المستخدمة فيها (فوتوشوب تصوير رسم تحريك اليستريتر.. الخ) ونوع التصميم (بروشور.. بوستر.. طباعة.. أون لاين.. سوشال ميديا.. الخ). لعل الفرق في نهاية المطاف ما بين التصميم كفن تطبيقي والرسم كفن حر هو خط دقيق يتمحور حول إمكانية أو أحقية طرح سؤال واحد فقط.. هو ذات السؤال الحرج الذي بدأنا فيه المقال.. في المنزل ذي الغرفتين.. هذا السؤال الذي يعتبر كفرا لدى الرسام ويعتبر تكرارا يوميا منطقيا لدى المصمم.. والسؤال هو: _ برر لي لم رسمت هذا؟ لم لونت هذا؟ ولم اخترت هذا الشكل؟ لو سألت الكثير من الرسامين هذا السؤال لكانت معظم إجاباتهم سلبية.. لأنهم قد يعتبرونك تتدخل وتطالبهم بتبرير أكثر الأشياء التي اختاروها في حياتهم حرية بلا قيود.. وهي التعبير الحر.. بينما لو سألت المصمم (الواعي) هذا السؤال لوجدت لديه إجابات منطقية تفيد سبب اختياره لكل شيء في تصميمه عن وعي بموضوعه قبل أن يبدأ (لعميل)، ووعي بموضوعه خلال تنفيذه (التكوين)، ووعي بموضوعه بعد أن ينتهي (السوق). توقع إذن إن كنت تعمل في مجال التصميم هذا السؤال المكرر.. ولا تجعله يستفزك كما يفعل مع من يزاول الفن الحر فالوضع مختلف.. والسؤال حق ولا ينتقص من فنك ولا قدرتك الفنية.. بل هو طلب طبيعي للتبرير المنطقي لما تفعله في فنك الموجه المعد من أجل أهداف خارج نطاق التعبير الشخصي.. فإن كنت تعلم فعلا السبب الكامن وراء اختياراتك التصميمية والتكوينية.. فلا ضير من الإجابة والتوضيح الواثق وتبادل وجهات النظر مع صاحب التصميم الحقيقي (العميل).. وإن كنت لا تعلم السبب.. فأمامك ثلاثة حلول: _ إما أن تصبح رساما وتنطلق في عالم التعبير الحر.. _ أو أن تجهز نفسك لنزاع يومي مع العملاء.. _ أو أن تحاول تعلم أصول التكوين والتسويق والخفايا الكامنة وراء التصميم من أجل أن تكون جاهزا للدفاع عن تصميمك بمنطق صحيح يجعل عميلك عبر الأيام أكثر ثقة واطمئنانا لفكرك وإنتاجك.. وهي عملية تحتاج صبرا ومرونة وجهدا مثابرا في التعلم وأصول مواكبة العميل دون إفراط أو تفريط. … بقلم: محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

تمثال المفكر للنحات الفرنسي رودان. يجسّد تمثال “المفكر” رجلا قوي البنية، جالسا فوق صخرة، ينحني بجسده العريض إلى الأمام ويثنى ركبتيه، ويمسك فكه السفلي بيده اليمنى، متأملا بحزن أو باستغراق المأساة التي تحدث أسفل منه حيث ينظر. تمثال “المفكر” “The Thinker” هو واحد من أعمال النحات رودان، وقد تم اعتباره في بعض الأوساط الفنية من أفضل عشرة منحوتات كلاسيكية في الغرب. حيث تطورت أهميته كعمل فني بشكل تدريجي ليصبح رمزا تاريخيا وثقافيا عبر السنين. ((أوغست رودان Auguste Rodin ( 1840 – 1917). نحات فرنسي ، اعتبره بعض النقاد من الفنانين الأكثر شهرة في تاريخ النحت. عندما عُرض تمثال “المفكر” لأول مرة عام 1888 أطلق عليه رودان لقب “الشاعر” “The Poet”. ثم أعاد تسميته لاحقا بعد ذلك ليصبح “المفكر”. لقد أسرت شخصية التمثال بعضلاته المتشنجة وتكور جسده الحزين الجماهير لعقود من الزمن في لحظة تأمله المركزة. ما هي قصة “المفكر”: في البداية تم صنع التمثال عام (1880) (وكان حجمه الأصلي آنذاك حوالي 70 سم) ليزين زوجا من الأبواب البرونزية في متحف الفنون الزخرفية الذي سيقام في باريس. اختار رودان موضوعا لمنحوتته: بوابات الجحيم The Gates of Hell. معتمدا على مشهد من الجزء الأول من قصيدة الكوميديا الإلهية التي ألفها الشاعر الإيطالي دانتي في القرن الرابع عشر، وكان هذا الجزء بعنوان “الجحيم”. وقد صمم بناء عليه سلسلة من الأشكال الطينية الصغيرة التي جسدت بعض الشخصيات المعذبة في القصيدة. ومنها تمثال المفكر وكان هنا مازال يطلق عليه اسم “الشاعر”. ومع ذلك، لم يتم بناء المتحف خلال حياة رودان. بعد فشل المتحف المقترح، واصل رودان إعادة صياغة العديد من الشخصيات في منحوتته بوابات الجحيم The Gates، بطرق جديدة وعرض بعضها بشكل فردي عن العمل الكامل. ومنها منحوتة “الشاعر” وهنا قرر تغيير الاسم إلى “المفكر”.. وعرضه بمفرده في عام 1888 ثم قام بصنع نسخة أكبر منه بالبرونز في أوائل القرن العشرين. عرض رودان التمثال عام 1904 في صالون معرض سنوي للفن في فرنسا، حيث حظي عمله بقدر أكبر بكثير من الاهتمام عندما تم عزله عن المنحوتة الأصلية الأصغر حجما التي كلف بها آنذاك ولم تكتمل. اشترت الحكومة الفرنسية التمثال عام 1906 ثم تم نقله إلى حدائق متحف رودان في عام 1922. أذن رودان للعديد من الفنانين نسخ عمله بالرخام والبرونز خلال حياته مما ساعد على انتشارها على نطاق واسع، وبالتالي هناك العديد من نسخ “المفكر” معروضة في جميع أنحاء العالم. تم وضع نسخة ضخمة من تمثال “المفكر” فوق قبري رودان وزوجته روز، في منزلهما في إحدى ضواحي باريس. … بقلم: محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

تخيل أنك تريد أن تشتري بعض الفواكه.. تذهب ببساطة إلى السوق ثم تبدأ بالاختيار، ولكنك تفاجأ بأنك أصلا لا تعرف أنواع الفواكه ولا أسماءها ولا صفاتها.. كيف ستختار إذن وبناء على ماذا!! هل ستتوقع مكنون هذه الفاكهة أو تلك باللون فقط.. فتقول مثلا هذه حمراء إذن ربما هي حلوة المذاق.. وهذه صفراء أشعر أنها ربما ستكون حامضة؟ أم ستبدأ عملية منظمة من التذوق والسؤال عن الأسماء والصفات وتفنيد كل نوع على حدة كي تتفهم خصائصه وتبني في ذهنك أرشيفا منتظما حول الأسماء والصفات والنكهات تستطيع من خلاله انتقاء ما يعجبك وما تريده بحرية أكبر؟ بالمثل.. عندما تريد زيارة معرض فني ما أو حتى مشاهدة لوحة أو عدد من اللوحات الفنية، فمن الضروري أن تحاول تثقيف نفسك فنيا قبل مطالعة تلك اللوحات، وأن تجمع بعض المعلومات العامة حول المدارس الفنية كي تستطيع تذوق فحوى تلك اللوحات بناء على وعي فكري صحيح، ثم الحكم عليها من خلال عين مدركة وتذوق فني متبصر ولو بالحد الأدنى من الثقافة الفنية اللازمة. لا أن تكون في تلك المعارض كحاطب ليل لا يعي ما يقع بين يديه من حطب! انطلاقا من تلك المقدمة “لابد لنا كمهتمين بأي حقل من حقول الفنون البصرية أن نمحو أميتنا الواضحة باتجهات الفن أو ما يسمى بالمدارس الفنية الرئيسية وفهم المفاصل الهامة المكونة لها.. ولكن.. ما الذي نعنيه بالتحديد من كلمة: مدارس فنية؟ _المدارس الفنية: هي اتجاهات أو حركات أو مذاهب متتابعة في الفن.. تختلف فيما بينها بالأسلوب والتكنيك المستخدم للتعبير.. وبالموضوعات التي يتم التعبير عنها.. وبالفلسفة الكامنة وراء العمل الفني ككل. تم تصنيف أو تحديد تلك الاتجاهات في أوروبا ابتداء من عصر النهضة (عصر دافنشي) ما بعد العصور الوسطى.. حيث كانت أول مدرسة مصنفة من تلك المدارس هي المدرسة الكلاسيكية.. التي كانت موجودة أصلا كفن موجه للتعبير عن الموضوعات الدينية أو الموضوعات التي تهم الطبقة البورجوازية آنذاك. في القرن الثامن عشر ومع التغييرات الفكرية الكبيرة الحاصلة آنذاك بدأت اتجاهات فنية جديدة بالظهور كنتيجة طبيعية وحتمية لكسر قوانين المدرسة الكلاسيكية.. وصارت تتوالد هذه المدارس بشكل متتابع حسب انطلاق الفنانين واتجاهاتهم ومواضيعهم التي يعبرون عنها.. فظهرت الرومانسية والواقعية والانطباعية والتعبيرية والتجريدية.. الخ وصولا لعصرنا الحالي. إن الإحاطة بتلك المدارس: فهمها والتعمق بفلسفتها ودراسة مبادئها هو أمر أساسي طبعا بالنسبة للرسامين ولا جدال في ذلك.. ولكنه أيضا أمر لا يقل أهمية عند المصورين، مصممي الجرافيك، المدراء الفنيين، المخرجين الفنيين، وأي شخص يعمل بفروع الفنون البصرية والإبداعية. هناك العديد من المشاكل والصعوبات التي تواجه العاملين في حقول الفنون البصرية التطبيقية في عالمنا العربي.. ولعل الجهل العام بالاتجاهات الفنية ومدارس الفن هو أحد أضخم تلك المشاكل برأيي إن لم يكن هو أضخمها فعلا مع ما يسببه من ضعف ثقافي وتسطيح بالرؤية الفنية وركاكة بالأفكار والمفاهيم.. وإنتاج أعمال تسير دوما عكس الأهمية والاتساع الثقافي والفني. وهو ما نراه جليا بمجمل الإنتاج الإبداعي عامة والتطبيقي خاصة (مع وجود الاستثناءات دوما). “إن استهانة الفنان التطبيقي بهذا الأمر هي استهانة ببناء الفن في مهن تعتمد بأصلها على الركائز الفنية. ومن يطلع على الحركة الفنية في عالمنا العربي اليوم يدرك بأن هناك جدار فاصل واضح المعالم يقف ما بين الثقافة الفنية.. والتطبيق العملي لها.. إلا إن اعتبرنا أن الفنون البصرية التطبيقية (كالتصميم والتصوير وغيرها) هي عبارة فقط عن حرفة استخدام أدوات البرامج وليس أكثر.. ولا علاقة لها بالرؤية الفنية!! ولكن إن سلمنا أخيرا بمدى أهمية هذا الأمر وضرورة دراسته.. فالسؤال الأهم بالنسبة لنا هو: _ إلى أي مدى يجب على الفنان التعمق بتلك المدارس ومبادئها؟ هل يجب أن تكون الدراسة أكاديمية عميقة واسعة طولا وعرضا؟ أم يكفي أن التعرف على العناوين الرئيسية فقط والسلام؟ للإجابة الدقيقة على هذا السؤال لابد لنا أن نفهم المعنى الفعلي للفن التطبيقي. مهن الفن التطبيقي هي مهن توظف الجانب الفني الجمالي من أجل أهداف تسويقية.. فهي تُخرج الفن من جانبه التعبيري الشخصي وتجعله فنا تطبيقيا في خدمة جوانب الحياة العامة. وبناء على هذا المعنى فالفنان التطبيقي هو: أولا فنان: أي لديه كل الإمكانيات الفنية من حس فني موجه ورؤية إبداعية وتعبير فني فعال واحتراف بتنفيذ ما يريد التعبير عنه بطريقة فنية. وثانيا تطبيقي: أي أنه سيقوم بتسخير واستخدام تلك القدرات الفنية التي لديه من أجل التعبير عن شخص آخر أو جهة أخرى تستفيد من إبداعه في الترويج لفكرة أو سلعة أو أو.. وانطلاقا من هذين الحدين نستطيع تقدير الإجابة على سؤالنا الذي طرحناه سابقا بما يلي:  يجب أن يحقق الاطلاع على المدارس الفنية أمرين لابد منهما: أ_ توسيع المدارك الفنية بما يدعم العملية الإبداعية: فكثرة البحث والاطلاع والمشاهدة الواعية للأنماط الفنية المختلفة والإمكانيات الناجمة عنها، وفهم الفرق بين الاتجاه والآخر والفلسفة القائمة وراء نشوء كل حركة فنية ومشاهدة لوحاتها بطريقة متأنية تساعد على التذوق الجمالي.. كل هذا وغيره عنها سيثري خيال الفنان وسيرفع من وعيه البصري.. وسيشحن فكره ومكامن إبداعه وصولا لإنتاج أفكار وتصميمات جديدة ومختلفة. ب_ رفع سوية الاختيار الواعي للاتجاه الفني الذي سيبني فيه الفنان التطبيقي عمله الفني المهني، وزيادة مدى تناغم ذلك الاختيار مع موضوعه المهني الذي يعبر عنه ومناسبته للجمهور المستهدف. لابد لنا في النهاية أن ندرك بما لا يقبل الشك أن الثقافة الفنية عموما والاطلاع على المدارس الفنية وطرق تطبيقها في العمل المهني وتأثيرها على الجمهور المستهدف خصوصا: هو واحد من الأمور أساسية التي يجب على الفنان الواعي أن يضعها في حسبانه خلال عمله، وأن يبدأ من خلالها بتأسيس بنيته الفكرية كمحترف في مجال الفن التطبيقي.. سعيا وراء إغناء رؤيته الفنية وإثراء إدراكه البصري وتوسيع دائرة ثقافته كي يصبح أكثر إبداعا وتميزا في ما يفعل.. وكي يبني بصمته الفنية المتفردة في عالم التعبير الإبداعي. … بقلم: محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟