expressionism

blog

مشروع عبقرية المكان الوحدة والتنوع في العمل الفني

مشروع عبقرية المكان Genius Loci _ مشروع: عبقرية المكان _ Genius Loci للفنانة ANASTASIA SAVINOVA يعتبر المشروع رحلة متنوعة ومركبة إلى العديد من الأماكن النائية والمأهولة في الريف والمدن. حيث تحاول الأعمال الفنية المقدمة إعادة اكتشاف روح المكان وشخصيته من خلال التركيز على تفاصيل معينة وإعادة تركيبها بشكل مختلف. كل عمل هو عبارة عن أرشيف بصري مركز بصورة واحدة.. تؤكد على جوهر وشعور الموقع الذي تمت زيارته. ويتكون العمل من صور المباني والمناظر الطبيعية الحقيقية المحيطة بالمكان.. والمجمعة بطريقة مدمجة. ترى صاحبة المشروع أن جميع البيئات التي نزورها تحتوي على جوهر غير مادي يجب إعادة اكتشافه من خلال التفاصيل الأصلية للمكان والتفاصيل المحيطة به.. من شوارع وممرات جبلية وتقاطعات طرق وعرة.. حيث يعد كل ذلك مصدرا للرؤية غني بالشكل واللون والملمس. المشروع يعتبر مثالا ممتازا حول الجمع ما بين الوحدة والتنوع في التكوين الفني.. فكل صورة تحتوي على كمية من العناصر التي تدعم وحدة الشكل.. وفي الوقت ذاته تضيف التنوع وهي معادلة من أصعب المعادلات الفنية في التكوين. الحفاظ على الوحدة (بالانسجام والتناغم والانتماء) وإضافة التنوع (بالأشكال والتركيبات والتفاصيل). ANASTASIA SAVINOVA فنانة من (سفيردلوفسك) / اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مواليد 1988 / تعيش في السويد منذ 2013 حاصلة على ماجستير في التصميم من جامعة سامارا للهندسة المعمارية والمدنية في روسيا. يمكنكم الاطلاع على المزيد من موقع الفنانة: http://www.anastasiasavinova.com/ .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , ,

مشروع عبقرية المكان الوحدة والتنوع في العمل الفني Read Post »

blog

ما بين التجريد والواقع.. لوحات تجعل المشاهد يقف طويلا ولا يمل النظر

ما بين التجريد والواقع ANTONIO SANTIN لوحات بسيطة ومعقدة في آن معا.. تجعل المشاهد يقف طويلا ولا يمل النظر.   تقوم أعمال سانتين على بناء تراكيب مذهلة لزخارف معقدة على سجاد.. بإيحاء وملمس واقعيين تماما.. مع تثنيات وتموجات تجذب العين وتجعل المشاهد يغرق في التفاصيل والروح المفعمة بالذكريات.. وذلك عن طريق التركيز على التيكتشر الملموس وإبداعات منظومة الظل والضوء التي تغري المشاهد بالوصول إلى كومة السجادة ولمسها. والملفت دوما هو بساطة الموضوع.. والذي يعرض في نهاية الأمر مجرد لوحة ثنائية الأبعاد على قماش كتاني مثبتة على الحائط. يصف الفنان لوحاته بأنها ” لوحات أكثر واقعية من الواقع نفسه”. يمكننا اعتبار أعمال سانتين من الأمثلة الرائعة على كيفية عمل الوحدة UNITY في العمل الفني. ولكن دون فقدان عنصر التنوع VARIETY الذي يضفي الحركة ويبتعد بالعمل عن الملل من خلال التفاصيل الزخرفية الوافرة والمتقنة ومن خلال أيضا التثنيات التي يحرك بها موضوعه ولا يبقيه ثابتا مملا. ……………. ANTONIO SANTIN ولد أنطونيو سانتين في مدريد بإسبانيا عام 1978. حصل على شهادته في الفنون الجميلة من جامعة كومبلوتنسي بمدريد عام 2005. يعيش حاليا ويعمل في نيويورك. عُرضت أعماله في متاحف دولية وفي معارض خاصة في جميع أنحاء العالم.. كمتحف نوكسفيل للفنون في الولايات المتحدة. في عام 2016 تم عرض أعماله في متحف الشارقة للفنون ضمن فعاليات الدورة التاسعة عشرة لمهرجان الفن الإسلامي. في 2017-2018. للمزيد حول الفنان موقع الفنان: https://www.antoniosantin.com إنستغرام: https://www.instagram.com/antoniosantin .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , ,

ما بين التجريد والواقع.. لوحات تجعل المشاهد يقف طويلا ولا يمل النظر Read Post »

blog

من بائع مصابيح لمصور عالمي بعمر الخامسة والستين

عالم سريالي بسيط ومفاجئ GILBERT GARCIN بعد أن كان بائع مصابيح أصبح مصورا عالميا بعمر ال65. لم يكن جيلبيرت جارسين في بداية حياته أو حتى في سنوات شبابه مهتمًا بالتصوير أو التعبير الفني، فقد تخرج من كلية الاقتصاد وعمل حتى تقاعده في إدارة شركة متخصصة ببيع المصابيح. عندما تقاعد ، قرر المشاركة في مسابقة للتصوير الفوتوغرافي وفاز بالجائزة الأولى، وهو ما هيأ له الفرصة للالتحاق بدورة تدريبية في كولاج دمج الصور photomontage نظمها المصور باسكال دوليميو Pascal Dolémieux خلال مهرجان سنوي معروف في فرنسا للتصوير الفوتوغرافي يدعى مهرجان  Rencontres d’Arles  “لقاءات أو تجمع آرل للتصوير” في عام 1992. خلال هذه الدورة انبهر جيلبرت بتقنية دمج الصور، وأعجبه هذا الأسلوب بالتعبير الفني فبدأ العمل كمصور بعمر الـ 65 عامًا، مستخدمًا نفس التقنية دوما وباتجاه سريالي إلى حد ما. وقد أصبح معروفاً في جميع أنحاء العالم بأسلوبه الخاص وببصمته المتفردة. عمله الطويل خلال حياته في حقل بيع وحدات الضوء والمصابيح أتاح له الاطلاع على الأنواع المختلفة للإضاءة وما تنتجه من انطباعات وتلاعبات بالضوء.. وهو ما يمكن أن يشكل أساس مهم في عالم التصوير الفوتوغرافي. يستخدم في صوره دوما قصاصات ورقية مجتزأة من صوره الشخصية وأحيانا من صور زوجته، حيث يدمج كل هذا بخلفيات سريالية غريبة وكأنها عالم خاص من الأشكال والخطوط والخيالات التي تدمج الصور الواقعية المجتزأة بتكوينات الأبيض والأسود السريالية. فتنتج في النهاية تأملات فلسفية إنسانية مشبعة بالخفة الشعرية. تتناول صوره مواضيع عامة عالمية كالزمن والحب والحرية والوحدة. وتحمل دوما تفسيرات متعددة بل متناقضة في بعض الأحيان حسب المشاهد وطريقة رؤيته للعمل. GILBERT GARCIN جيلبرت جارسين (21 يونيو 1929 – 17 أبريل 2020) مصور فوتوغرافي فرنسي. للمزيد حول الفنان: http://www.gilbert-garcin.com .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , ,

من بائع مصابيح لمصور عالمي بعمر الخامسة والستين Read Post »

blog

تمثال الرياضي الأشهر في العالم Discobolus

تمثال رامي القرص DISCOBOLUS عمل فني تاريخي للنحات اليوناني مايرون Myron. عاش مايرون في القرن الخامس قبل الميلاد (حوالي 480-440 قبل الميلاد) ولد مايرون في بلدة صغيرة تدعى إليوثيراي، وعاش معظم حياته في أثينا. وكان من معاصري النحات الشهير Phidias صاحب تماثيل معبد الباراثينون فوق هضبة الأكروبوليس. يُعد مايرون واحدًا من أكثر النحاتين تنوعًا وابتكارًا. فقد كان من أوائل من حقق تمثيلًا حيويًا حركيا في الفن حين استطاع الجمع بين إتقان الحركة مع التكوين المثالي المتناغم. عمل مع خامة البرونز بشكل حصري تقريبًا، واشتهر بدراساته العديدة لحركات الرياضيين أثناء ممارسة الرياضة. OLYMPUS DIGITAL CAMERA وصف التمثال: يعتبر تمثال Discobolus أو “رامي القرص” أحد أكثر الأعمال الفنية شهرة في العصور القديمة الكلاسيكية كونه أصبح نموذجا يحتذى به لنحت التماثيل في تلك الفترة. تم نحت التمثال في الأصل من البرونز، وقد اكتسب التمثال شهرة كبيرة من خلال العديد من النسخ البرونزية والرخامية التي صنعها الرومان. يجسد التمثال شابا رياضيا بقوام مثالي تم نحته في وضع رمي القرص، خلال لحظة حرجة دقيقة تحمل توترا حركيا عاليا عندما يحرك عادة الرياضي ذراعه للخلف ويوشك على الرمي ويتجه برأسه نحو القرص الذي سيرميه. تم نحت عضلات الجسد بشكل ملفت في التفاف والتواء جميل ينبئ بانطلاق الحركة. وعلى الرغم من أنه قد تم تصويره في لحظة صعبة ومرهقة، إلا أن وجهه يبدو مرتاحا ولا يعكس هذا التوتر، بل هو خالٍ بشكل ما من التعبيرات. ولذلك فإن التمثال هو مثال يحتذى به للنمط الكلاسيكي المثالي.. الذي يمجد الكمال ويحاول تجنب أي شكل أو ملامح أو شعور يوحي بالنقص. حول التمثال: لاحظ مؤرخ الفن كينيث كلارك البريطاني (1903-1983) أن مايرون يجسد صفتين هامتين في تمثاله: الإيقاع (ما بين التناغم والتوازن) والتناظر (المجسد بالتناسق الجسدي). يقول كلارك في كتابه The Nude: A Study in Ideal Form: التقط مايرون لحظة انتقالية ومفصلية هامة جدا ومشحونة بالطاقة.. لدرجة أن طلاب ألعاب القوى لا يزالون يناقشون ما إذا كانت تلك اللحظة هي فعلا ممكنة كما التقطها مايرون، حيث قيل أن وضع التمثال قد يكون غير طبيعي بالنسبة للجسد البشري ويعتبر وفقًا للمعايير الحديثة طريقة غير فعالة إلى حد ما لرمي القرص، وقد يبدو أن رغبة مايرون في الكمال جعلته يقمع بشدة الإحساس بالإجهاد في العضلات الفردية. قصة هتلر مع تمثال رامي القرص: مع كل شهرة وأهمية تمثال رامي القرص، إلا أنه في القرن العشرين تم تعتيم إرث هذا التمثال بشكل كبير بسبب ارتباطه بهتلر. لقد كان هتلر مفتونًا بهذا التمثال لدرجة أنه اشترى نسخة معروفة منه مقابل خمسة ملايين ليرة من جالياتسو سيانو وزير خارجية إيطاليا الفاشية عام 1938. يبدو أن الكمال الذي يحاول التمثال الكلاسيكي تجسيده بالجسد البشري تماشى مع رؤية هتلر للعرق الآري ورفعته فوق بقية الأعراق. وعلى الرغم من إعادة نسخة التمثال من قبل ألمانيا لإيطاليا عام 1948 (حيث تم وضعها في المتحف الوطني في روما بعد خمس سنوات) إلا أن وقتا طويلا سيمر قبل أن يختفي ارتباط هذا التمثال بهتلر والنازية. DISCOBOLUS نسخ من أعمال مايرون MYRON الأخرى بجانب تمثال رامي القرص. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

تمثال الرياضي الأشهر في العالم Discobolus Read Post »

blog

Anna Devís & Daniel Rueda

مزيج بصري سريالي مع لمسة دادائية Anna Devís & Daniel Rueda ما بين التصوير والمعاصرة والتنسيق الهندسي. عالم التصوير والتشكيل عالم مذهل بتنوعه.. مازلت أبحث عما يدهشني في عالم التعبير الفني عامة وعالم التعبير البصري خاصة.. ومازلت أفرح كلما وجدت إنتاجا يتسم بالحداثة والأصالة ويجعلني أبتسم وأشعر بالإثراء الفني والتحدي الإبداعي المحفز. Anna Devís و Daniel Rueda مصوران من إسبانيا.. تخرج الاثنان من كلية الهندسة المعمارية ثم اتجها للتصوير.. ويبدو جليا من خلال متابعة إنتاجهما الفني أن العلم الهندسي من الممكن أن يضيف جانبا بصريا جديدا وملهما للرؤية البصرية للفنان. حداثة وتنوع تتميز أعمال آنا ودانييل بمزيج مبدع من الحداثة والتنوع ما بين التنسيق الملفت والرؤية اللونية الفذة.. مع مزج بصري متنوع ومطور من الميناميلزم والسريالية وأحيانا لمسة ساخرة من الدادائية. أرفق لكم مجموعة منتقاة من صورهما من عدة ألبومات.. ملاحظة: أول 8 صور من ألبوم واحد اسمه What the Hat series الموقع الخاص بالفنانين وفيه الجاليري الخاص بهما بكامل المجموعات الفنية في آخر المقال. ANNA & DANIEL آنا ديفيس (1990) مصورة فوتوغرافي. دانيل رويدا (1990) مصور فوتوغرافي. للمزيد حول الفنان: https://annandaniel.com .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

Anna Devís & Daniel Rueda Read Post »

blog

سيد سعد الدين

سيد سعد الدين.. الطقس اليومي المقدس والمكان الذي يشبه الحلم حيث يصبح البائع حالما.. والمزارع نجما محلقا في السديم. ستايل متفرد تعرفه بمجرد رؤيته.. فرضه الفنان سيد سعد الدين في لوحاته التي تمتد من الواقع الشعبي والبيئة المحيطة لتخلد لحظات بسيطة برؤية معاصرة وإحساس صوفي هادئ.. مزج فريد ما بين السريالية والتكعيبية والتعبيرية.. للوصول لشكل خاص لا يمكن تعريفه إلا باسم الفنان نفسه. في لوحاته.. تشعر بهدوء الطرح رغم كثافة العناصر.. وحداثة المنظور رغم أصالة الموضوع.. أجواء سديمية غامضة.. تحمل في بعض الأحيان حزنا لطيفا كأنها آتية من حلم قديم يسبح في الذاكرة ويداعب الواجدان. تواصل زمني وامتداد تاريخي حضاري يتقن في أعماله الفنية بناء التواصل الزمني ما بين البيئة المصرية القديمة والحديثة.. الريفية والمدنية.. بألوان حالمة وتكوينات مرهفة لكنها مفعمة بالحركة ومسيجة بتركيبات من الظل النور تجعلها أقرب للمعمار والنحت منها للتصوير. سيد سعد الدين تاريخ الميلاد: 1944 فنان مصري/ من قنا. حاصل على دبلوم المعهد العالي الإيطالي ليوناردو دافنشي 1967 . له الكثير من المعارض الخاصة والمشتركة. سجل فى موسوعة كامبريدج العالمية كفنان مصرى متميز 1990 . حصل على العديد من الجوائز المحلية والعالمية مثل: الجائزة الأولى من المجلس الأعلى للفنون والآداب 1974. والجائزة الأولى والميدالية الذهبية بمعرض ميلانو الدولى 1967. Like This Post? Share It With Others! Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

سيد سعد الدين Read Post »

Scroll to Top