Author name: m.oshallah

blog

لوحة ابن الإنسان René Magritte

وصف اللوحة:  تجسد اللوحة ببساطة رجلا يرتدي معطفًا وقبعة مستديرة يقف أمام جدار قصير خلفه بحر وسماء ملبدة بالغيوم وذراعه اليسرى تنحني للخلف عند الكوع. يختفي وجه الرجل وراء تفاحة خضراء عائمة لوحدها في الهواء. ولكن يمكننا مع ذلك رؤية عيني الرجل تظهران من خلف حافة التفاحة. تندمج الألوان في الخلفية ما بين الأزرق والرمادي، وهي ألوان توحي قليلا بالبرودة، مما يمنح اللوحة أجواءً قد تبدو كئيبة. وفيها إشارة إلى يوم غائم، حيث لا يكاد يكون هناك أي إشارة لضوء الشمس، ويبدو أنها قد تمطر في أي لحظة. الرجل ذو القبعة في اللوحة يرتدي بدلة رمادية تنسجم مع درجات اللون الرمادي خلفه وتعطي طابعا من الجدية. اللونان الوحيدان اللذان يحملان ثقلا بصريا لونيا معاكسا لامتداد الرماديات في اللوحة يظهران في ربطة العنق الحمراء والتفاحة الخضراء. ما هي قصة اللوحة؟ لوحة ابن الإنسان هي في الأصل فكرة بورتريه أو صورة شخصية للفنان نفسه. تم تكليفه بها من قبل صديقه ومحاميه هاري تورزينر Harry Torczyner. حيث كان الاثنان يكتبان الرسائل لبعضهما البعض بانتظام. في إحدى هذه المراسلات بينهما يوجد رسالة عام 1963 بتاريخ 28 يونيو حيث طلب تورزينر صورة ذاتية من مغريت،  إلا أن الأخير كانت لديه بعض المخاوف بشأن هذا الطلب.. وشعر أنه في قد يواجه مشكلة لم يكن متأكدًا تماما من كيفية حلها ربما تتعلق بكيفية وعيه لذاته وبالتالي طريقة تصويره لنفسه. أوضح مخاوفه تلك في رسالة رد بها على صديقه قائلًا فيها أنه قد قام برسم نفسه ثلاث مرات وأن نيته كانت دوما “رسم لوحة وليس رسم صورة شخصية”. ويتابع: “أنا قادر على رسم بعض اللوحات على هذا النحو، ولكن إن كان موضوع اللوحة هو أنا، أي مظهري المرئي، فإن هذا يثير مشكلة لست متأكدًا من قدرتي على حلها “. يبدو أن مغريت أخيرا وجد الحل لتلك المشكلة بوضع التفاحة لتخفي الوجه ولتخلق وعيا آخر بشأن ما تخفيه. التفاحة والقبعة! صارت التفاحة هي نوع من السمة المكررة في أعمال مغريت والمفتاح التعريفي للوحاته. والقبعة أيضا من تلك السمات. وعلى ما يبدو فقد كان الفنان نفسه يرتدي في حياته الواقعية قبعات وبدلات متشابهة، وقد أوضح في إحدى مقابلاته: “إن قبعة من هذا النوع تمثل غطاء مزيفا للرأس: ولا تثير الدهشة أو تلفت الأنظار. أنا شخصيا أرتديها. وأنا لست حريصًا على تفرد نفسي. إن كنت أرغب في خلق إحساس بالتفرد في الشارع فسأرتدي شيئا يوحي ذلك. لكنني لا أريد ذلك “. معنى ابن الإنسان: من الممكن أن يكون المعنى فعليا للعناصر الغامضة في اللوحة أنه لا يوجد معنى. أي أنها مجرد فكرة تضاف إلى اللوحة ويترك الفنان الأمر لنا تقرير ما يجب أن تعنيه. هناك مجموعة متنوعة من التفسيرات تحاول الكشف عن معنى ابن الإنسان: البعض يشير إلى الدين، والبعض الآخر يشير إلى التماشي مع المجتمع مع إخفاء الهوية الحقيقية، وكما يشرح مغريت نفسه: الصراع القائم بين الجوانب المرئية والمخفية. يُذكر أن مغريت قد صرح بأنه لم يكن في نيته أي معنى ديني للموضوع.. وخاصة التفاحة وما ترمز إليه من معاني الإغواء المذكورة في أسفار العهد القديم. حيث أوضح الفنان بأن التفاحة هي “شيء مألوف ويومي” يستخدم في لوحاته ببساطة مما يثير على الفور “طرح الأسئلة” لأن فهمنا العادي أو اليومي لها كتفاحة قد تغير و”تم استحضار معانيها الغامضة” من خلال طريقة استخدامها الغريبة في اللوحة. ونستطيع فهم الجملة السابقة من خلال شرح مغريت نفسه باستفاضة أكثر عن اللوحة: “على الأقل يختفي الوجه جزئيًا. ولكن تبقى لديك أطراف الوجه ظاهرة. التفاحة التي تخفي ما هو مرئي ولكن مخفي (وهو وجه الشخص.) إنه شيء يحدث بشكل دائم من حولنا. كل ما نراه واقعيا يخفي شيئًا آخر، ولدينا اهتمام دائم في كشف ما هو مخفي عن رؤيتنا. يمكن أن يتوسع هذا الاهتمام ليشكل هاجسا قويا، أو نوعا من الصراع ما بين المرئي والمرئي المخفي “. ……. رينيه ماغريت رسام سريالي ولد في بلجيكا / نوفمبر 1898. درس ماغريت في أكاديمية الفنون الجميلة في بروكسل خلال الفترة من 1916 إلى 1918. وانتقل إلى باريس في عام 1927 وتعرف على الرسام السريالي أندريه بريتون الذي أثر على أسلوبه الفني. عُرف ماغريت بأنه رسم بالأسلوب الانطباعي ثم انتقل إلى التكعيبية. وطور أسلوبه تدريجياً نحو السريالية. كان أحد أهدافه الأساسية للرسم هو التشكيك في الواقع. وقد ترك لوحاته مفتوحة دوما لتأويل المشاهدين للتفكير والاطلاع على ما يُرى وما لا يُرى. توفي بالسرطان عام 1967 عندما كان عمره 86 عاما. .. .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , ,

لوحة ابن الإنسان René Magritte Read Post »

blog

سبع نقاط كي نفهم الفن (التجريدي) الإسلامي.. لا أن نعجب به فقط

فلسفة الفن التجريدي الإسلامي من الثابت أن الفكر التصميمي _وبأجزاء عديدة منه_ هو فكر قائم على النظرية التجريدية والابتكار الحر للأشكال. من هنا تأتي أهمية وتأثير فن التجريد الإسلامي في بناء الفكر والرؤية التصميمية لدى الفنان سواء الحر (رسام / مصور) أو التطبيقي (مصمم جرافيك / رسام توضيحي). وإن أدركنا فعلا هذه الأهمية وأثرها الفعال في التطور الفني فنحن بحاجة إذن للإلمام ببعض النقاط المبسطة حول الخصائص والصفات العامة التي تعطي الفن الإسلامي طابعه وخصوصيته. للفنون الإسلامية عدة فروع وتشعبات.. ولها أيضا خصائص مشتركة شملتها عبر كل الحقب، وخصائص أخرى تفصيلية استقلت فيها كل حقبة (زمنية أو جغرافية) عن الأخرى. وقد حاولت تلخيص 7 نقاط أساسية تعد من أهم الخصائص العامة لهذا الفن (ضمن فرعه التجريدي تحديدا): 1- تطويع الخط العربي: وهو أمر فريد ومتميز تم اللجوء إليه حيث تم تطويع الخط العربي المرن القابل للتشكيل واستخدامه كوحدة زخرفية تجميلية، وابتكار لوحات وتحف بهية غاية في الجمال والإتقان معتمدة عليه. المسجد الأزرق _ اسطنبول Photography by Mohammad Hamwi 2- التجريد الزخرفي: التجريد: هو تخليص الأشكال المعتادة من معانيها وتحويلها إلى أشكال أخرى مجردة بلا دلالة معنوية واضحة.. فيتحرر الشكل من المضمون المعنوي ويصبح شكل العمل الفني هو نفسه مضمونه. وهي خاصية مهمة ومتفردة.. حيث نرى الفن الإسلامي يميل نحو التعبير التجريدي باستخدام الأنماط الزخرفية المختلفة. وقد تم ابتكار المئات من الوحدات الزخرفية والأنماط الجديدة التي تفرد أو تمزج بين أنواع الزخرفة النباتية والهندسية والحيوانية والخطية، فخرجت من النمط الإغريقي التقليدي الذي يعنى بتقليد وتصوير الجسم البشري والمخلوقات الحية بشكلها المثالي واتجهت نحو عالم جديد من التشكيل الحر.. وهو ما جعل هذا الفن يبتعد عن كونه فنا دعويا.. ويصبح فنا بصريا صرفا. سقف الأموي _ دمشق Photography by Mohammad Hamwi 3- الابتعاد عن التجسيم: معظم الزخارف الموجودة في الفنون الإسلامية هي زخارف مسطحة.. ربما تكون نافرة بعض الشيء أو غائرة (محفورة).. لكننا لا نجد أثرا للأشكال المجسمة أو التماثيل ثلاثية البعد في الفن الإسلامي عامة. 4- التكرار أو الإيقاع المنتظم: تتكاثر في أعمال الفن الإسلامي الوحدات الزخرفية المتنوعة، وتتكرر بإيقاع منتظم رياضي مذهل عبر المساحات لتخلق نوعا من التواتر الحركي ولتجعل العين تتبعها باستمتاع كي تصل غالبا إلى عبارة خطية، أو إلى نافذة زجاجية ملونة مفعمة بالنور، أو إلى قبة واسعة تشير نحو السماء. حيث يشعر المرء في النهاية أن الكتلة المزخرفة بأكملها عبارة عن وحدات منتظمة تشبه النجوم أو البشر، اجتمعت واتجهت بكليتها نحو الأعلى. يت السحيمي _ القاهرة Photography by: Mohammad Hamwi 5- تحويل الخامات الرخيصة المتوفرة إلى تحف فنية حقيقية: فمعظم البناء والأدوات الذي تم الاعتماد عليه في هذا الفن لم يكن فيه استخدام لمجوهرات أو أحجار ثمينة من أجل إضفاء الروعة والبهاء _خاصة في المراحل الأولى لا مراحل الثراء والتنافس_ وبدلا من ذلك تم تطوير الصنعة الدقيقة والتزيين الحرفي المدهش الذي حول الطين البني إلى لوحات رائعة مزخرفة، وحول الحجر العادي إلى ألوان مزينة ملفتة للنظر، وحول الرمل البسيط إلى زجاج معشق ملون يسرّ الناظرين. المسجد الأموي _ دمشق Photography by: Mohammad Hamwi 6- محاولة ملء الفراغ: أي الميل الدائم إلى ملء الفراغات بالوحدات الزخرفية. وهي خاصية تم تعميمها على الفن الإسلامي، وقد وجدنا أنها متفاوتة حسب العصور وليست سمة موحدة بين جميع الأنماط. إذ لن تجد هذا الأمر جليا في بعض مساجد العصور الأولى مثلا، بينما تجده حاضرا وبثقل في الكثير من المساجد المتأخرة في العصر المملوكي، والتركي والفارسي. مسجد ابن طولون _ القاهرة Photography by: Mohammad Hamwi 7- فن تطبيقي موجه للحياة:  يخرج الفنّ الإسلامي من الحيز الفنّي الشخصي ليدخل إلى الحيز التطبيقي العام تحت شعار: ليس الفن للفن وإنما الفن للحياة. ولعل ذلك من الأسباب المباشرة التي جعلت شخصية الفنان المسلم ذائبة في أعماله. فهو غالبا (في المراحل الأولى الزخرفية) غير مهتم بإظهار اسمه فوق العمل أو القطعة الفنية الخاصة به (كعادة الفنانين) طالما أن نتائج عمله المبدع تخرج إلى الوجود وتعلن عن نفسها بثقة.. وترتبط ارتباطا دائما بالأمكنة المهمّة التي ظهرت فيها. وربما هذا ما جعل تلك الأعمال الفنية حاضرة بذاتها رغم خلوها غالبا من أي توقيع شخصي. كوب زجاجي مزخرف _ دمشق Photography by: Mohammad Hamwi في نهاية المطاف.. يبدو أنه لم تكن هناك حاجة فعلية لبحث الفنان في ذلك الوقت عن هويته الشخصية، فالهمّ الأساسي بالنسبة إليه لم يكن في صراع الهوية وإثبات الذات وإنما كان في تحقيق المنفعة العامة ضمن إحسانه وإتقانه الفني، وهذا ما جعل الأعمال الفنية آنذاك حاضرة بذاتها رغم خلوها غالبا من أي توقيع شخصي. ملاحظة: بدأ التوقيع الشخصي للفنان يظهر في أعمال الفن الإسلامي ابتداء من المراحل المبكرة من العصور الوسطى تقريبا.. مع فناني الرسوم التوضيحية خاصة كالواسطي وبهزاد وغيرهما ممن أنتج أعمالا تعبيرية رافقت الكتب والمصنفات والمقامات (كتب القصص القصيرة) بعيدا عن الزخرفة والتجريد. شارع المعز _ القاهرة Photography by: Mohammad Hamwi … لقد أخذ الفن الإسلامي دوره التنويري الفني من خلال تلك الخصائص السابقة.. والكثير من الخصائص الأخرى التفصيلية التي تحتاج إلى دراسة وبحث أكاديمي.. وقد أعجب العديد من الفنانين الغربيين بهذا الفن.. وعكف الكثير من الباحثين والمستشرقين على دراسته بعد أن اعتبروه قفزة نوعية في المجال البصري والفكر التجريدي المحترف، الذي يحتاج إلى الإبداع والابتكار بقدر احتياجه إلى الإتقان والاحتراف. تقول الباحثة والمستشرقة الألمانية آنا ماري شِمِل Annemarie Schimmel في كتابها “أوروبا في مواجهة العالم الإسلامي”: “لقد عمل علماء الرياضيات المعاصرون على فك رموز المعادلات الرياضية التي استخدمها المسلمون في فن الزخارف الرياضية الإسلامية، ووصل العلماء إلى نتائج مذهلة على صعيد البنى والتراكيب الرياضية التي استخدمها الفنانون المسلمون.” “إنه من الصعب فعلا على المرء أن ينعتق ويتحرر من أسر سحر تلك الزخارف والنقوش الجميلة الرائعة، سواء كانت هندسية أم نباتية، لأنها تهبك إحساسا لا متناهيا بالراحة والسكينة والطمأنينة والقداسة.” .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , ,

سبع نقاط كي نفهم الفن (التجريدي) الإسلامي.. لا أن نعجب به فقط Read Post »

blog

أثر المساحة على مدلولات العمل الفني

هل البحر أكبر؟ أم السماء أكبر؟ ((غروب الشمس خلف البحر)) صورة محببة تكاد تكون مكررة في جميع الكاميرات.. تجمع البحر والسماء والشمس في كادر واحد في لحظة غروب. من منا لم يصور تلك الصورة أو على الأقل حتى فكر بتصويرها! خاصة أنها صورة بسيطة سهلة التكوين عناصرها موزعة سلفا ومفصولة عن بعضها البعض بخطوط واضحة. ولكن على الرغم من سهولة التقاط تلك الصورة.. إلا أن هناك سؤالا ملحّا من المهم تحديد إجابته وهو: هل من الممكن أن يتغير مدلول الصورة _أو على الأقل أن يزداد الإحساس بمدلولها الموجود_ إن قمنا فقط بتغيير توزيع مساحات العناصر الثلاثة فيها؟ بمعنى آخر.. هل هناك مدلول أو إحساس معين من الممكن الحصول عليه إن جعلنا مساحة السماء كبيرة جدا بالنسبة لمساحة البحر؟ وهل من الممكن أن يختلف ذلك المدلول إن غيرنا توزيع المساحات فعكسناها تماما وكبرنا البحر على حساب السماء؟ لابد لنا إن أردنا الإجابة على تلك التساؤلات أن ندرك أن اختلاف توزيع المساحات في الصورة أو العمل الفني سيؤثر بشكل مباشر على مدلولاتها.. وهو أمر من الهام جدا معرفته وإتقانه بالنسبة للفنان.. لأنه يعتبر من أساسيات الرؤية البصرية. إذ على الفنان أن يستوعب أهمية حجم المساحة مثلا حول العنصر الأساسي في تكوينه أو على جانب هذا العنصر أو أمامه.. الخ.. وأن يدرك المدلولات المتنوعة الناجمة عن ذلك.. كي يستطيع تكييف تلك المساحة التي صنعها أو تركها بوعي وإرادة مسبقة منه لا بمحض المصادفة. كي نفهم الموضوع بوعي أكثر يجب أن نعود إلى مثالنا السابق البسيط وهو صورة البحر والشمس : _ إذا تأملنا مثلا الصورة الأولى (رقم 1) التي تضع البحر في مساحة تعادل تقريبا خمس الصورة وتترك الأخماس الأربعة الباقية للسماء.. سنجد أن الشعور في الصورة هو شعور متجه نحو البراح والتنفس.. السماء كبيرة على حساب الجزء السفلي المحتوي على كمية صغيرة من الماء.. الصورة تتنفس بشكل أكبر، وشعور الراحة يكبر بوجود مساحة واسعة للسماء.. إذ أن وجود السماء غالبا يعمق مفهوم الراحة في الصور إلا إن كانت سماء ملبدة بغيوم ضخمة متراكبة. 1 _ أما الصورة الثانية (رقم 2) وفيها توزع المساحات معاكس تماما للصورة الأولى فتترك خمس الصورة للسماء وأربعة أخماس للبحر. ستظهر هنا انبطاعات الحزن أكثر.. وربما سيزداد الشعور بالاختناق والضيق بوجود تلك المساحة الواسعة من الموج الداكن والمياه التي لا يابسة فيها.. لا بأولها ولا بآخرها.. بل مجرد مساحة ممتدة من أمواج لا تنتهي تزيد الإحساس بتعب الرحلة الممتدة نحو شمس المغيب التي ربما لن نلحق بها بل ستكون قد غربت وغطست في المياه قبل أن نقطع تلك المسافة الكبيرة عوما وربما اختناقا. 2 _ طيب ماذا لو غيرنا كل ذلك وقسمنا الصورة بشكل أكثر هدوءا.. يعني ثلاثة أجزاء بدلا من خمسة؟ هل سيتغير المدلول؟ الصورة الثالثة (رقم 3) فيها تقسيم مشابه لذلك: ثلثا للبحر وثلثين للسماء. شعور البراح فيها ينخفض قليلا عن الصورة رقم واحد بتقليل نسبة السماء.. حيث تصبح الصورة أكثر ثباتا واستقرارا.. وربما منحتنا أيضا بعض الشعور بالروتينية.. إذ أنها تركز على منظر الغروب أكثر من حملها لمدلولات جانبية أخرى كالبراح والحرية أو الاختناق والغرق. 3 … نعم إذن.. هناك فرق واضح بالمدلول باختلاف توزيع المساحات.. ولو استطعنا إدراك ذلك بطريقة صحيحة تكوينيا سنحصل على أعمال بصرية (صور وتصميمات) أكثر نضجا وأوسع رؤية وأهم تكوينا. إن توظيف المساحات في العمل الفني مرتبط إلى حدّ كبير بالرسالة التي يريد الفنان عرضها.. وهذا ما يجعلها في نهاية المطاف عنصرا أساسيا من عناصر التكوين.. يجب فهمه والتدرب عليه وعلى إمكانياته المتعددة كي نصل إلى وجهة النظر المثلى في بنائنا للتكوين. وعندئذ فقط سندرك الإجابة على سؤالنا الذي طرحناه في العنوان.. وستكون الإجابة مبنية على وجهة نظر الفنان المدرك لعمله: هل السماء أكبر؟ أم البحر أكبر؟ SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , ,

أثر المساحة على مدلولات العمل الفني Read Post »

blog

مشروع عبقرية المكان الوحدة والتنوع في العمل الفني

مشروع عبقرية المكان Genius Loci _ مشروع: عبقرية المكان _ Genius Loci للفنانة ANASTASIA SAVINOVA يعتبر المشروع رحلة متنوعة ومركبة إلى العديد من الأماكن النائية والمأهولة في الريف والمدن. حيث تحاول الأعمال الفنية المقدمة إعادة اكتشاف روح المكان وشخصيته من خلال التركيز على تفاصيل معينة وإعادة تركيبها بشكل مختلف. كل عمل هو عبارة عن أرشيف بصري مركز بصورة واحدة.. تؤكد على جوهر وشعور الموقع الذي تمت زيارته. ويتكون العمل من صور المباني والمناظر الطبيعية الحقيقية المحيطة بالمكان.. والمجمعة بطريقة مدمجة. ترى صاحبة المشروع أن جميع البيئات التي نزورها تحتوي على جوهر غير مادي يجب إعادة اكتشافه من خلال التفاصيل الأصلية للمكان والتفاصيل المحيطة به.. من شوارع وممرات جبلية وتقاطعات طرق وعرة.. حيث يعد كل ذلك مصدرا للرؤية غني بالشكل واللون والملمس. المشروع يعتبر مثالا ممتازا حول الجمع ما بين الوحدة والتنوع في التكوين الفني.. فكل صورة تحتوي على كمية من العناصر التي تدعم وحدة الشكل.. وفي الوقت ذاته تضيف التنوع وهي معادلة من أصعب المعادلات الفنية في التكوين. الحفاظ على الوحدة (بالانسجام والتناغم والانتماء) وإضافة التنوع (بالأشكال والتركيبات والتفاصيل). ANASTASIA SAVINOVA فنانة من (سفيردلوفسك) / اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مواليد 1988 / تعيش في السويد منذ 2013 حاصلة على ماجستير في التصميم من جامعة سامارا للهندسة المعمارية والمدنية في روسيا. يمكنكم الاطلاع على المزيد من موقع الفنانة: http://www.anastasiasavinova.com/ .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , ,

مشروع عبقرية المكان الوحدة والتنوع في العمل الفني Read Post »

blog

ما بين التجريد والواقع.. لوحات تجعل المشاهد يقف طويلا ولا يمل النظر

ما بين التجريد والواقع ANTONIO SANTIN لوحات بسيطة ومعقدة في آن معا.. تجعل المشاهد يقف طويلا ولا يمل النظر.   تقوم أعمال سانتين على بناء تراكيب مذهلة لزخارف معقدة على سجاد.. بإيحاء وملمس واقعيين تماما.. مع تثنيات وتموجات تجذب العين وتجعل المشاهد يغرق في التفاصيل والروح المفعمة بالذكريات.. وذلك عن طريق التركيز على التيكتشر الملموس وإبداعات منظومة الظل والضوء التي تغري المشاهد بالوصول إلى كومة السجادة ولمسها. والملفت دوما هو بساطة الموضوع.. والذي يعرض في نهاية الأمر مجرد لوحة ثنائية الأبعاد على قماش كتاني مثبتة على الحائط. يصف الفنان لوحاته بأنها ” لوحات أكثر واقعية من الواقع نفسه”. يمكننا اعتبار أعمال سانتين من الأمثلة الرائعة على كيفية عمل الوحدة UNITY في العمل الفني. ولكن دون فقدان عنصر التنوع VARIETY الذي يضفي الحركة ويبتعد بالعمل عن الملل من خلال التفاصيل الزخرفية الوافرة والمتقنة ومن خلال أيضا التثنيات التي يحرك بها موضوعه ولا يبقيه ثابتا مملا. ……………. ANTONIO SANTIN ولد أنطونيو سانتين في مدريد بإسبانيا عام 1978. حصل على شهادته في الفنون الجميلة من جامعة كومبلوتنسي بمدريد عام 2005. يعيش حاليا ويعمل في نيويورك. عُرضت أعماله في متاحف دولية وفي معارض خاصة في جميع أنحاء العالم.. كمتحف نوكسفيل للفنون في الولايات المتحدة. في عام 2016 تم عرض أعماله في متحف الشارقة للفنون ضمن فعاليات الدورة التاسعة عشرة لمهرجان الفن الإسلامي. في 2017-2018. للمزيد حول الفنان موقع الفنان: https://www.antoniosantin.com إنستغرام: https://www.instagram.com/antoniosantin .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , ,

ما بين التجريد والواقع.. لوحات تجعل المشاهد يقف طويلا ولا يمل النظر Read Post »

blog

من بائع مصابيح لمصور عالمي بعمر الخامسة والستين

عالم سريالي بسيط ومفاجئ GILBERT GARCIN بعد أن كان بائع مصابيح أصبح مصورا عالميا بعمر ال65. لم يكن جيلبيرت جارسين في بداية حياته أو حتى في سنوات شبابه مهتمًا بالتصوير أو التعبير الفني، فقد تخرج من كلية الاقتصاد وعمل حتى تقاعده في إدارة شركة متخصصة ببيع المصابيح. عندما تقاعد ، قرر المشاركة في مسابقة للتصوير الفوتوغرافي وفاز بالجائزة الأولى، وهو ما هيأ له الفرصة للالتحاق بدورة تدريبية في كولاج دمج الصور photomontage نظمها المصور باسكال دوليميو Pascal Dolémieux خلال مهرجان سنوي معروف في فرنسا للتصوير الفوتوغرافي يدعى مهرجان  Rencontres d’Arles  “لقاءات أو تجمع آرل للتصوير” في عام 1992. خلال هذه الدورة انبهر جيلبرت بتقنية دمج الصور، وأعجبه هذا الأسلوب بالتعبير الفني فبدأ العمل كمصور بعمر الـ 65 عامًا، مستخدمًا نفس التقنية دوما وباتجاه سريالي إلى حد ما. وقد أصبح معروفاً في جميع أنحاء العالم بأسلوبه الخاص وببصمته المتفردة. عمله الطويل خلال حياته في حقل بيع وحدات الضوء والمصابيح أتاح له الاطلاع على الأنواع المختلفة للإضاءة وما تنتجه من انطباعات وتلاعبات بالضوء.. وهو ما يمكن أن يشكل أساس مهم في عالم التصوير الفوتوغرافي. يستخدم في صوره دوما قصاصات ورقية مجتزأة من صوره الشخصية وأحيانا من صور زوجته، حيث يدمج كل هذا بخلفيات سريالية غريبة وكأنها عالم خاص من الأشكال والخطوط والخيالات التي تدمج الصور الواقعية المجتزأة بتكوينات الأبيض والأسود السريالية. فتنتج في النهاية تأملات فلسفية إنسانية مشبعة بالخفة الشعرية. تتناول صوره مواضيع عامة عالمية كالزمن والحب والحرية والوحدة. وتحمل دوما تفسيرات متعددة بل متناقضة في بعض الأحيان حسب المشاهد وطريقة رؤيته للعمل. GILBERT GARCIN جيلبرت جارسين (21 يونيو 1929 – 17 أبريل 2020) مصور فوتوغرافي فرنسي. للمزيد حول الفنان: http://www.gilbert-garcin.com .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , ,

من بائع مصابيح لمصور عالمي بعمر الخامسة والستين Read Post »

Scroll to Top