CONCEPTUAL ART

blog

أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية

أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية التصميم كفعل أخلاقي التصميم ليس مجرد مهنة بل هو تعبير عن قيم وأفكار وتأثير مجتمعي. كل تصميم يُنشر في العالم يحمل معه رسالة، سواء كانت مرئية أو ضمنية، وهنا تظهر أخلاقيات المصمم كحجر زاوية في العمل الإبداعي. فالمصمم ليس مجرد منفذ بصري، بل هو وسيط بين الفكرة والجمهور، وعليه مسؤولية أخلاقية تجاه ما يقوم بابتكاره وينشره. ولكن.. كيف يمكن للمصمم تحقيق التوازن بين الإبداع.. والجمال.. والأخلاق؟ الصدق متى يصبح الإبداع خيانة؟ من المهم أن ندرك أن هذا السؤال لن يزول تقريبا من نفس المصمم وهو مرافق لكل مشروع من الممكن أن ينجزه. إن تصميم الجرافيك هو أداة تواصل بين منتج (أو محتوى) وجمهور. لكنه للأسف قد يتحول بسهولة إلى أداة خداع عندما يصمم المصمم إعلانا مضللا أو يغطي على حقيقة منتج سيء. وهو بذلك لا يخون أمانته الإبداعية فقط.. بل أيضا مجتمعه وجمهوره. ولنأخذ ما حدث مع هيلموت كرون (Helmut Krone) وحملته الإعلانية مثالا لذلك. Helmut Krone يذكر أن صناعة الإعلانات في الستينات كانت تعتمد على المبالغات الضخمة والوعود الكاذبة. لكن المصمم هيلموت كرون (Helmut Krone) كسر هذه القاعدة عندما صمم حملة “Think Small” لشركة فولكس فاجن (Volkswagen) وبدلا من إظهار السيارة كرمز للرفاهية، ركّز على ميزتها الحقيقية: بساطتها وصغر حجمها.لم تكن هذه مجرد حملة إعلانية، بل كانت درسا في الصدق العملي. وقد تم تصنيف تلك الحملة عام ١٩٩٩من قبل مجلة Ad Age كأفضل حملة إعلانية في القرن العشرين. العمل الأخلاقي لا يعني التضحية بالإبداع، بل يعني تقديم الحقيقة بطريقة ذكية وجذابة.  المسؤولية الاجتماعية التصميم كقوة للتغيير التصميم ليس منتجا محايدا، فهو إما أن يدعم الخير (بكل معانيه الفرعية من عدل أو جودة أو إتقان أو أخلاق) أو أنه يخدم مصالح غير أخلاقية.المصمم الذي يدرك تلك القوة يتحمل مسؤولية اجتماعية تجاه كيفية استخدام أدواته. عندما صمم شيبرد فيري (Shepard Fairey) ملصق”Hope” لحملة باراك أوباما عام 2008، لم يكن مجرد عمل فني، بل كان أداة لتغيير المزاج السياسي. Shepard Fairey كان التصميم بسيطا لكنه قوي بصريا، وأصبح رمزا للحملة بأكملها. هذه القصة توضح كيف أن التصميم يمكن أن يكون أداة للتعبئة الاجتماعية وليس مجرد زخرفة بصرية. لكن في المقابل، على المصمم أن يسأل نفسه دائما: هل أستخدم مهارتي لدعم قضية عادلة، أم أنني أشارك في نشر الدعاية؟ وهنا يكمن التحدي الأخلاقي الحقيقي.  الملكية الفكرية متى يكون الإلهام سرقة؟ يعتمد التصميم بالطبع على الإلهام والتأثر بالأعمال السابقة.ولكن هناك خط رفيع بين الاستلهام والسرقة.نسخ الأفكار دون اعتراف بأصحابها ليس مجرد تصرف غير أخلاقي، بل هو إهدار للإبداع الحقيقي.لقد كان المصمم الألماني ديتر رامس (Dieter Rams) الذي عمل مع شركة Braun هو المصدر الأصلي لمبادئ التبسيط الوظيفي للتصميم.. والذي قامت شركة آبل (Apple) لاحقا باستلهام فلسفته  لكنهم لم ينسبوا الفضل إليه إلا بعد سنوات.رامس لم يعترض.. لكنه قال: “التصميم الجيد يجب أن يكون صادقا”. وهذه عبارة تحمل في طياتها مبدأ أخلاقيا مهما:  إذا أخذت فكرة، فأضف إليها شيئا جديدا، وامنح الفضل لمن سبقك.  العملاء هل يجب أن يعمل المصمم لصالح أي شخص؟ كثير من المصممين يواجهون هذا السؤال: هل يجب أن أقبل أي مشروع؟ أم أن هناك حدودا أخلاقية؟في يوم توجهت شركات التبغ للمصمم الألماني الشهير إريك سبيكرمان (Erik Spiekermann) لتصميم حملات إعلانية عن السجائر. Erik Spiekermann لكن  إريك سبيكرمان (Erik Spiekermann) رفض العمل مع شركات التبغ رغم العروض المغرية التي تلقاها. لقد كان يؤمن بشكل واضح أن: “التصميم يجب أن يخدم المجتمع، لا أن يضره”. وهو ما يثير سؤالا مهما يجب على كل مصمم أن يضعه في حسابه دوما: هل يمكن أن تقبل المال مقابل عمل قد يتعارض مع قيمك؟ قد لا تكون الإجابة عن هذا السؤال بتلك السهولة التي نتوقعها.. ولكنها تحدد هوية المصمم الحقيقية.   ختاما..   إن أخلاقيات المصمم ليست قائمة من القوانين المتحجرة، بل هي رحلة من القرارات الصعبة والمواقف المعقدة. ولابد أن نذكر بأن المصمم الحقيقي هو الذي يدرك قوة أدواته، ويستخدمها بشكل مسؤول.وكي يفعل ذلك لابد أن يطرح على نفسه بعض الأسئلة الهامة: • هل تصميمي يخدم الحقيقة أم يشوهها؟• هل أستغل موهبتي لخدمة قضايا أخلاقية؟• هل أمنح الفضل لمن ألهمني؟• هل أعمل مع عملاء يتوافقون مع قيمي؟ في النهاية..  التصميم هو انعكاس فعلي لحقيقة المصمم. وكما قال المصمم الشهير مايكل بيروت (Michael Bierut): Michael Bierut “يمكن للمصممين في الواقع تغيير العالم للأفضل.. من خلال تبسيط الأمور المعقدة وإيجاد الجمال في الحقيقة.” ………………………………………….. محمد الحموي / حقوق النشر محفوظة المصادر:1. Paul Rand, Thoughts on Design (2014)2. Michael Bierut, How to Use Graphic Design to Change the World (2015)3. Shepard Fairey, Interviews on Political Design (AIGA)4. Erik Spiekermann, Typomania (2018)5. Helmut Krone and Volkswagen, Think Small Campaign Analysis6. AI and Design Ethics, MIT Technology Review (2023) SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية Read Post »

blog

من بائع مصابيح لمصور عالمي بعمر الخامسة والستين

عالم سريالي بسيط ومفاجئ GILBERT GARCIN بعد أن كان بائع مصابيح أصبح مصورا عالميا بعمر ال65. لم يكن جيلبيرت جارسين في بداية حياته أو حتى في سنوات شبابه مهتمًا بالتصوير أو التعبير الفني، فقد تخرج من كلية الاقتصاد وعمل حتى تقاعده في إدارة شركة متخصصة ببيع المصابيح. عندما تقاعد ، قرر المشاركة في مسابقة للتصوير الفوتوغرافي وفاز بالجائزة الأولى، وهو ما هيأ له الفرصة للالتحاق بدورة تدريبية في كولاج دمج الصور photomontage نظمها المصور باسكال دوليميو Pascal Dolémieux خلال مهرجان سنوي معروف في فرنسا للتصوير الفوتوغرافي يدعى مهرجان  Rencontres d’Arles  “لقاءات أو تجمع آرل للتصوير” في عام 1992. خلال هذه الدورة انبهر جيلبرت بتقنية دمج الصور، وأعجبه هذا الأسلوب بالتعبير الفني فبدأ العمل كمصور بعمر الـ 65 عامًا، مستخدمًا نفس التقنية دوما وباتجاه سريالي إلى حد ما. وقد أصبح معروفاً في جميع أنحاء العالم بأسلوبه الخاص وببصمته المتفردة. عمله الطويل خلال حياته في حقل بيع وحدات الضوء والمصابيح أتاح له الاطلاع على الأنواع المختلفة للإضاءة وما تنتجه من انطباعات وتلاعبات بالضوء.. وهو ما يمكن أن يشكل أساس مهم في عالم التصوير الفوتوغرافي. يستخدم في صوره دوما قصاصات ورقية مجتزأة من صوره الشخصية وأحيانا من صور زوجته، حيث يدمج كل هذا بخلفيات سريالية غريبة وكأنها عالم خاص من الأشكال والخطوط والخيالات التي تدمج الصور الواقعية المجتزأة بتكوينات الأبيض والأسود السريالية. فتنتج في النهاية تأملات فلسفية إنسانية مشبعة بالخفة الشعرية. تتناول صوره مواضيع عامة عالمية كالزمن والحب والحرية والوحدة. وتحمل دوما تفسيرات متعددة بل متناقضة في بعض الأحيان حسب المشاهد وطريقة رؤيته للعمل. GILBERT GARCIN جيلبرت جارسين (21 يونيو 1929 – 17 أبريل 2020) مصور فوتوغرافي فرنسي. للمزيد حول الفنان: http://www.gilbert-garcin.com .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , ,

من بائع مصابيح لمصور عالمي بعمر الخامسة والستين Read Post »

blog

لوحة واحدة في مواجهة الحرب

لوحة واحدة في مواجهة الحرب GUERNICA لوحة واحدة في مواجهة الحرب. غيرنيكا هي لوحة بيكاسو التي تجسد معاناة العنف والحرب والفوضى. حيث الرمزية والسريالية والكولاج التكعيبي أقوى أثرا من الرومانسية والواقعية. تعد غيرنيكا من أشهر لوحات الفنان الإسباني بابلو بيكاسو.. رسمها عام 1937 بناء على طلب الحكومة الإسبانية إثر تعرض بلدة غيرنيكا الإسبانية لقصف جوي عنيف من قوات الاتحاد النازي والفاشي لألمانيا وإيطاليا. وهي لوحة دمج فيها الفنان الأسلوب السريالي والتكعيبي والعناصر المتداخلة بطريقة الكولاج مع الإيحاءات الرمزية الواضحة ولم يستخدم فيها الواقعية الصريحة. ويعتبرها العديد من نقاد الفن اللوحة الأكثر تأثيراً وقوة ضد الحرب في التاريخ. قصة اللوحة: رسم بيكاسو ذلك العمل الملفت في منزله في باريس إثر قصف غرنيكا وهي بلدة في إقليم الباسك شمال إسبانيا، والتي قصفتها ألمانيا وإيطاليا بناءً على طلب القوميين الإسبان خلال الحرب الأهلية الإسبانية. تم عرض غيرنيكا في العرض الإسباني المتجول في معرض باريس الدولي عام 1937 ثم في أماكن أخرى حول العالم. حيث ساهم هذا المعرض بجمع أموال الإغاثة لآثار القصف والحرب الإسبانية. وسرعان ما حظيت اللوحة بشهرة واسعة وساعدت في جذب الانتباه العالمي للحرب الأهلية الإسبانية. وصف اللوحة: زيت على قماش بلا ألوان: 7.76 م X 3.49 م لوحة زيتية ضخمة ومهيمنة.. بأبعاد تقترب من 8 أمتار عرضا و3 أمتار ونصف طولا. لا تحتوي ألوانا.. فقط الأبيض والأسود والرمادي. فيها عدد من العناصر والشخصيات المتداخلة التي بنت تكوينها الصاخب والتي لها دلالات رمزية مؤثرة: كالحصان والثور والطفل الميت والمرأة التي تصرخ والجندي ذي الأوصال المقطعة والنيران المشتعلة. اللوحة معروضة في متحف رينا صوفيا في مدريد. دلالات ورموز: _المصباح: لم يرسم بيكاسو أي قنابل في العمل. بدلاً عن ذلك نجد مصباحا تحيط به هالة متوهجة من المسامير المضيئة. ربما يرمز إلى النيران التي مزقت سماء المدينة أثناء القصف. _الحصان: تحت المصباح يظهر حصان تم نزع أحشائه بسهم وهو يصرخ من الألم. وهو ما يمكن أن يرمز إلى معاناة الشعب الإسباني وقتئذ. _الثور: قد يرمز الثور ذو العين البشرية هنا لقوى الشر التي تقصف المدينة.. ربما يأتي هذا الرمز من ارتباط الشعب الإسباني بصراع الثيران.. وقوة الثور الضاربة. _نجد أيضا امرأة تحمل طفلا وتصرخ.. وجنديا مقطع الأوصال ممدد في أسفل اللوحة بالعرض يحمل سيفا مكسورا.. وامرأة أخرى تجري لتلاحق برأسها وعينيها شعاعا خفيفا ومحددا من النور يمتد للأعلى وكأنه بارقة أمل. والعديد من العناصر الأخرى المتشابكة في تلك اللوحة الصاخبة الجديرة بالتأمل.. أترك لكم اللوحة لتتأملوها وتحاولوا تفتيت بقية رموزها وعناصرها. PABLO PICASSO بابلو بيكاسو: رسام إسباني. (25 أكتوبر 1881 – 8 أبريل 1973) من رواد الحركة التكعيبية. .. بقلم محمد الحموي بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

لوحة واحدة في مواجهة الحرب Read Post »

blog

تمثال الرياضي الأشهر في العالم Discobolus

تمثال رامي القرص DISCOBOLUS عمل فني تاريخي للنحات اليوناني مايرون Myron. عاش مايرون في القرن الخامس قبل الميلاد (حوالي 480-440 قبل الميلاد) ولد مايرون في بلدة صغيرة تدعى إليوثيراي، وعاش معظم حياته في أثينا. وكان من معاصري النحات الشهير Phidias صاحب تماثيل معبد الباراثينون فوق هضبة الأكروبوليس. يُعد مايرون واحدًا من أكثر النحاتين تنوعًا وابتكارًا. فقد كان من أوائل من حقق تمثيلًا حيويًا حركيا في الفن حين استطاع الجمع بين إتقان الحركة مع التكوين المثالي المتناغم. عمل مع خامة البرونز بشكل حصري تقريبًا، واشتهر بدراساته العديدة لحركات الرياضيين أثناء ممارسة الرياضة. OLYMPUS DIGITAL CAMERA وصف التمثال: يعتبر تمثال Discobolus أو “رامي القرص” أحد أكثر الأعمال الفنية شهرة في العصور القديمة الكلاسيكية كونه أصبح نموذجا يحتذى به لنحت التماثيل في تلك الفترة. تم نحت التمثال في الأصل من البرونز، وقد اكتسب التمثال شهرة كبيرة من خلال العديد من النسخ البرونزية والرخامية التي صنعها الرومان. يجسد التمثال شابا رياضيا بقوام مثالي تم نحته في وضع رمي القرص، خلال لحظة حرجة دقيقة تحمل توترا حركيا عاليا عندما يحرك عادة الرياضي ذراعه للخلف ويوشك على الرمي ويتجه برأسه نحو القرص الذي سيرميه. تم نحت عضلات الجسد بشكل ملفت في التفاف والتواء جميل ينبئ بانطلاق الحركة. وعلى الرغم من أنه قد تم تصويره في لحظة صعبة ومرهقة، إلا أن وجهه يبدو مرتاحا ولا يعكس هذا التوتر، بل هو خالٍ بشكل ما من التعبيرات. ولذلك فإن التمثال هو مثال يحتذى به للنمط الكلاسيكي المثالي.. الذي يمجد الكمال ويحاول تجنب أي شكل أو ملامح أو شعور يوحي بالنقص. حول التمثال: لاحظ مؤرخ الفن كينيث كلارك البريطاني (1903-1983) أن مايرون يجسد صفتين هامتين في تمثاله: الإيقاع (ما بين التناغم والتوازن) والتناظر (المجسد بالتناسق الجسدي). يقول كلارك في كتابه The Nude: A Study in Ideal Form: التقط مايرون لحظة انتقالية ومفصلية هامة جدا ومشحونة بالطاقة.. لدرجة أن طلاب ألعاب القوى لا يزالون يناقشون ما إذا كانت تلك اللحظة هي فعلا ممكنة كما التقطها مايرون، حيث قيل أن وضع التمثال قد يكون غير طبيعي بالنسبة للجسد البشري ويعتبر وفقًا للمعايير الحديثة طريقة غير فعالة إلى حد ما لرمي القرص، وقد يبدو أن رغبة مايرون في الكمال جعلته يقمع بشدة الإحساس بالإجهاد في العضلات الفردية. قصة هتلر مع تمثال رامي القرص: مع كل شهرة وأهمية تمثال رامي القرص، إلا أنه في القرن العشرين تم تعتيم إرث هذا التمثال بشكل كبير بسبب ارتباطه بهتلر. لقد كان هتلر مفتونًا بهذا التمثال لدرجة أنه اشترى نسخة معروفة منه مقابل خمسة ملايين ليرة من جالياتسو سيانو وزير خارجية إيطاليا الفاشية عام 1938. يبدو أن الكمال الذي يحاول التمثال الكلاسيكي تجسيده بالجسد البشري تماشى مع رؤية هتلر للعرق الآري ورفعته فوق بقية الأعراق. وعلى الرغم من إعادة نسخة التمثال من قبل ألمانيا لإيطاليا عام 1948 (حيث تم وضعها في المتحف الوطني في روما بعد خمس سنوات) إلا أن وقتا طويلا سيمر قبل أن يختفي ارتباط هذا التمثال بهتلر والنازية. DISCOBOLUS نسخ من أعمال مايرون MYRON الأخرى بجانب تمثال رامي القرص. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

تمثال الرياضي الأشهر في العالم Discobolus Read Post »

blog

Anna Devís & Daniel Rueda

مزيج بصري سريالي مع لمسة دادائية Anna Devís & Daniel Rueda ما بين التصوير والمعاصرة والتنسيق الهندسي. عالم التصوير والتشكيل عالم مذهل بتنوعه.. مازلت أبحث عما يدهشني في عالم التعبير الفني عامة وعالم التعبير البصري خاصة.. ومازلت أفرح كلما وجدت إنتاجا يتسم بالحداثة والأصالة ويجعلني أبتسم وأشعر بالإثراء الفني والتحدي الإبداعي المحفز. Anna Devís و Daniel Rueda مصوران من إسبانيا.. تخرج الاثنان من كلية الهندسة المعمارية ثم اتجها للتصوير.. ويبدو جليا من خلال متابعة إنتاجهما الفني أن العلم الهندسي من الممكن أن يضيف جانبا بصريا جديدا وملهما للرؤية البصرية للفنان. حداثة وتنوع تتميز أعمال آنا ودانييل بمزيج مبدع من الحداثة والتنوع ما بين التنسيق الملفت والرؤية اللونية الفذة.. مع مزج بصري متنوع ومطور من الميناميلزم والسريالية وأحيانا لمسة ساخرة من الدادائية. أرفق لكم مجموعة منتقاة من صورهما من عدة ألبومات.. ملاحظة: أول 8 صور من ألبوم واحد اسمه What the Hat series الموقع الخاص بالفنانين وفيه الجاليري الخاص بهما بكامل المجموعات الفنية في آخر المقال. ANNA & DANIEL آنا ديفيس (1990) مصورة فوتوغرافي. دانيل رويدا (1990) مصور فوتوغرافي. للمزيد حول الفنان: https://annandaniel.com .. بقلم محمد الحموي SHARE IF YOU LIKE Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

Anna Devís & Daniel Rueda Read Post »

blog

سيد سعد الدين

سيد سعد الدين.. الطقس اليومي المقدس والمكان الذي يشبه الحلم حيث يصبح البائع حالما.. والمزارع نجما محلقا في السديم. ستايل متفرد تعرفه بمجرد رؤيته.. فرضه الفنان سيد سعد الدين في لوحاته التي تمتد من الواقع الشعبي والبيئة المحيطة لتخلد لحظات بسيطة برؤية معاصرة وإحساس صوفي هادئ.. مزج فريد ما بين السريالية والتكعيبية والتعبيرية.. للوصول لشكل خاص لا يمكن تعريفه إلا باسم الفنان نفسه. في لوحاته.. تشعر بهدوء الطرح رغم كثافة العناصر.. وحداثة المنظور رغم أصالة الموضوع.. أجواء سديمية غامضة.. تحمل في بعض الأحيان حزنا لطيفا كأنها آتية من حلم قديم يسبح في الذاكرة ويداعب الواجدان. تواصل زمني وامتداد تاريخي حضاري يتقن في أعماله الفنية بناء التواصل الزمني ما بين البيئة المصرية القديمة والحديثة.. الريفية والمدنية.. بألوان حالمة وتكوينات مرهفة لكنها مفعمة بالحركة ومسيجة بتركيبات من الظل النور تجعلها أقرب للمعمار والنحت منها للتصوير. سيد سعد الدين تاريخ الميلاد: 1944 فنان مصري/ من قنا. حاصل على دبلوم المعهد العالي الإيطالي ليوناردو دافنشي 1967 . له الكثير من المعارض الخاصة والمشتركة. سجل فى موسوعة كامبريدج العالمية كفنان مصرى متميز 1990 . حصل على العديد من الجوائز المحلية والعالمية مثل: الجائزة الأولى من المجلس الأعلى للفنون والآداب 1974. والجائزة الأولى والميدالية الذهبية بمعرض ميلانو الدولى 1967. Like This Post? Share It With Others! Facebook Twitter Linkedin Whatsapp Pinterest Envelope أخلاقيات المصمم: بين الجمال والمسؤولية وصفة الألوان السحرية السر الأعظم للعمل الفني هل أنت رسام؟ أم مصمم؟

, , , , , , , , , , , , , , , , ,

سيد سعد الدين Read Post »

Scroll to Top